Last Updated on Aprile 30, 2026 by Cristina (DS author)
La maggior parte degli scrittori emergenti non riesce a trovare idee per scrivere un libro, o meglio, idee dal vero potenziale attrattivo e significativo, e nel caso quando le trova non riesce a trasformarle in storie solide, in romanzi veri.
Trovare un’idea per scrivere un libro, infatti, non è semplice come sembra e nemmeno intuitivo.
A volte hai il desiderio di scrivere, senti che una storia vuole uscire, ma quando cerchi l’ispirazione… il foglio resta bianco.
Molti credono che questo sia il sintomo di un’incapacità autoriale, o la conferma di non avere talento.
Invece no. È tutto il contrario.
Il blocco dello scrittore è normale, anzi è parte del mestiere. Succede a tutti. Soprattutto a chi vuole scrivere bene e non cose banali.
Ma la buona notizia è che: le idee NON sono un dono misterioso per pochi eletti: si possono generare, allenare, sviluppare, ma solo se sai come farlo nel modo giusto e professionale.
È infatti questa mancanza di metodo, questa abilità poco sviluppata o mal sviluppata ad impedirti di trovare idee narrative.
E dunque…
Oggi ti mostrerò:
- Come si lavora con le idee per la narrazione,
- Dei metodi professionali per trovarne infinite,
- E in più, trovi una lista di 30 idee già pronte, divise per genere, da rendere uniche (grazie al tuo punto di vista personale).
Ma prima, lascia che mi presenti.
Ciao, sono Cristina Rocca, ho scritto e pubblicato romanzi, ho studiato sceneggiatura da colui che è chiamato “il maestro di Hollywood”, Robert Mckee, e da alcuni anni ho fondato “Diventare Scrittore”, un blog dove trasmetto i frutti del mio studio e della mia esperienza nella creazione di storie.
Il mio obiettivo: aiutare autori creativi di romanzi, film e serie tv a uscire dalla mentalità limitata da aspiranti scrittori e pensare da veri autori.
Non ti farò diventare il tipo di autore che “scrive meglio”. Ma il tipo di autore che non può più scrivere in modo superficiale e banale.
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Detto questo, torniamo al nostro argomento: come trovare idee per scrivere un libro.
Come trovare un’idea narrativa per un libro e trasformarla in una premessa forte
Ti è mai capitato di avere un’idea talmente astratta da non riuscire a farla diventare una storia?
Molti cadono in questo errore: lavorano su un’idea, ma non riescono a trasformarla in un’idea narrativa (ovvero un’idea che si può raccontare attraverso una storia).
“Voglio parlare di bullismo” (idea).
Ma dov’è la storia? Dove sono i personaggi, la trama, le scene?
Forse non lo sai, ma avere un’idea NON è lo stesso di avere “un’idea narrativa”.
Un’idea narrativa ha bisogno di un personaggio protagonista che vive un’esperienza che il pubblico può seguire.
E se la tua idea ha un argomento specifico, l’esperienza del personaggio deve girare attorno a questo.
Per esempio: bullismo. Un bambino che affronta il primo anno di scuola scontrandosi con un gruppo di bulli che lo ha preso come vittima (idea narrativa).
Devi sapere che un’idea narrativa deve far intuire al pubblico che tipo di esperienza lo aspetta. Il pubblico deve ipotizzare cosa potrebbe succedere, deve capire se gli eventi della trama e ciò che il personaggio andrà a vivere potranno interessargli, deve perciò immaginare il contesto della storia. Così è capace di decidere se l’idea potrà interessargli.
Non so se ti capita di leggere la trama o guardare il trailer di un film e dire “mah… non fa per me!”, oppure “questo lo devo assolutamente vedere”.
Ecco deve accadere questo. L’idea narrativa deve allontanare le persone non interessate ad un tipo di storia e avvicinare (attirare) quelle potenzialmente interessante.
Ma non può farlo solo se diciamo “la mia storia parla di bullismo”. Lo puoi anche raccontare in maniera noiosa o secondo una situazione che a qualcuno può non interessare.
Dall’idea alla premessa narrativa (il passaggio che molti trascurano)
Ecco allora che per riuscire ad ottenere questo effetto, un’idea narrativa deve creare aspettative e far capire in breve tempo di cosa tratterà la storia.
Come lo facciamo noi autori?
In questo, abbiamo l’aiuto di uno strumento professionale molto speciale.
Si chiama “pitch” ed è la sintesi di un’idea narrativa.
Ricordi l’esempio del bullismo?
Ho scelto un tema (perché l’ispirazione in questo caso è partita da lì) e da lì ho lavorato per trasformarlo in una storia che il pubblico avrebbe potuto seguire, un personaggio che li potesse portare in giro nella sua esperienza, emozionando, mostrando nuove prospettive e facendo riflettere.
Questo è ciò che deve fare una storia. Ma un’idea presa da un argomento astratto o da un’immagine di una scena non è ancora in grado di fare tutto questo.
Come scrittore devi farla evolvere.
Perciò, come ho fatto? Ho lavorato con il “pitch”, ovvero lo strumento che ti aiuta a trasformare un’idea astratta in un’idea narrativa e a sintetizzarla in una singola frase.
E dunque, dopo aver scoperto quello che ti piace o vorresti raccontare, devi passare al secondo step.
Il “pitch” è la sintesi di un’idea narrativa.
Ma in che cosa consiste il pitch e dunque un’idea narrativa?
Devi sapere che tutte le storie (di qualunque genere) si possono riassumere in una frase sola.
Ovvero questa:
Un personaggio protagonista vuole ottenere qualcosa, ma qualcuno o qualcosa lo ostacola dall’ottenerlo, il personaggio perciò ingaggia una lotta (non fisica, semplicemente i personaggi hanno interessi personali che si ostacolano a vicenda), rischia di perdere qualcosa (c’è una posta in gioco), e alla fine il personaggio o vince la lotta e realizza il suo desiderio, o rimane sconfitto, ma indipendentemente dal risultato, quell’esperienza vissuta lo cambia profondamente o cambia il contesto in cui vive.
Vuoi sapere come creare il pitch e trovare la frase che riassume la tua idea?
Un’idea NON è un singolo elemento, ma il prodotto di più elementi
Molti credono erroneamente che l’idea sia un singolo elemento. Ecco perché faticano a trovarle.
Infatti, già leggendo il pitch che ho scritto qualche riga sopra puoi aver notato che un’idea narrativa è fatta da più elementi, dove ognuno rafforza l’altro, arricchendo l’idea. Questo ci suggerisce che se facciamo leva su uno o più di questi elementi, possiamo stimolare la nostra mente a completare il quadro generale della grande idea.
Perciò, torniamo al pitch e vediamo da che cosa è formato.
Gli elementi essenziali di un’idea narrativa sono dunque:
Desiderio:
Un protagonista che vuole qualcosa (ottenere qualcosa, cambiare una situazione o risolverla, evitare che qualcosa accada). Un personaggio che si ritrova in una situazione in cui deve ottenere o evitare qualcosa (e da lì nasce un desiderio).
Opposizione:
Una forza antagonista che lo ostacola, qualcuno o qualcosa (o l’insieme di queste cose) lo ostacolano dal raggiungimento del suo obiettivo. Ribadisco che la forza oppositrice non è unica, le forze antagoniste sono “tutte quelle forze che ostacolano il protagonista dal raggiungimento del suo desiderio/obiettivo”, valgono anche ostacoli fisici, porte che non si aprono, tempo che scorre. L’importante è che siano tutte coerenti nel portare il protagonista nel suo percorso di cambiamento (elemento che vedremo tra poco). Perciò a volte possiamo definirle sotto il nome di un’unica forza. Per es. potrebbe combattere contro la società, il pregiudizio, ecc.
La lotta “morale”:
Si tratta del percorso che il protagonista compie per tentare di realizzare il suo desiderio (di ottenere ciò che vuole o ciò di cui ha bisogno) mentre affronta le forze antagoniste che lo ostacolano.
La posta in gioco:
Il personaggio può ottenere qualcosa, ma nel tentativo di raggiungerla rischia anche di perdere qualcosa. Ha una posta in gioco sul piatto. Ed è importante che sia così. Perché niente ci può interessare se non c’è il rischio di perdere. Senza rischio non c’è pathos. E dunque: Harry Potter rischia la vita e le vite dei suoi amici, è per questo che ci preoccupiamo per lui. Il detective di un giallo rischia di lasciare un assassino a piede libero se non riesce a risolvere il caso. Un innamorato potrebbe non riuscire mai più a credere nell’amore o a fidarsi negli altri, rischiando una vita di solitudine, e così per poter amare deve riuscire a fidarsi dell’altra rischiando di essere tradito un’altra volta. Questi sono solo alcuni esempi.
Il cambiamento:
Il protagonista o vince o perde, e noi dobbiamo pensare a come quell’esperienza vissuta lo cambierà profondamente o cambierà il contesto in cui vive. (Abbiamo parlato di cambiamenti nell’articolo sulla costruzione del personaggio e sull’arco del personaggio).
N.B. Nel pitch non possiamo mostrare se vincerà o perderà svelando il finale (ma noi come autori dobbiamo ovviamente saperlo). E dobbiamo sapere come quella storia cambierà il personaggio o il contesto in cui vive.
Ecco degli esempi concreti:
- Romeo e Giulietta, due giovani della Verona del ‘500, si innamorano e voglio stare insieme per la vita, ma le loro famiglia acerrime nemiche l’una dell’altra non accettano la loro relazione e si oppongono anche con le armi.
- Il detective vuole risolvere il caso per portare la giustizia alla vittoria (desiderio), ma il caso è complicato (opposizione), la lotta è tutto ciò che il detective fa per risolvere il caso mentre gli indizi confusionari e i depistaggi lo ostacolano (“lotta morale), il detective rischia di lasciare a piede libero un assassino, ma potrebbe anche rischiare di essere cacciato dalla polizia o di non credere più nelle sue capacità (posta in gioco), alla fine però il detective o vince o perde, e l’ingiustizia o la giustizia prevale cambiando le vite dei personaggi (cambiamento).
Ecco, questi sono gli elementi del pitch, e grazie a questi, sarai in grado di trasformare una semplice idea in un’idea narrativa, che possa interessare il pubblico, mostrandogli l’esperienza che andrà a seguire.
È ovvio però che devi essere in grado di riconoscere se stai scrivendo storie poco originali o se stai creando qualcosa di più nuovo, originali, che ancora il pubblico non ha visto, che è sempre la sfida che ogni autore dovrebbe riuscire a vincere.
Detto questo però, dove e come possiamo trovare idee veramente creative quando proprio la nostra testa sembra vuota?
Metodi professionali per trovare idee originali
Questa sezione ti farà sentire più creativo del 99% delle persone.
Infatti, ora noi sappiamo cosa andare e cercare, dunque non andrai a caso perdendoti le cose veramente importanti, saprai cosa ti serve e sarai più preciso e veloce nella ricerca. E molto probabilmente questo accelererà i risultati.
Perciò, ora vediamo il dove e come andare a cercare idee.
Ti propongo alcune delle tecniche professionali più utilizzate dagli autori professionisti, che ho testato in prima persona, e che potresti usare anche tu per sbloccare le tue idee.
Devo però fare un piccolo ma importante appunto, che fa tutta la differenza del mondo.
È strano ma quando cerchiamo idee per scrivere un libro sembra di non trovarle da nessuna parte.
Eppure dobbiamo sottolineare che le idee non sono improvvisamente sparite: sono ovunque (libri, musica, poesia, le persone intorno a noi, i giornali, la nostra vita), il guaio è che spesso non sappiamo coglierle.
Il segreto per risolvere questo problema (o meglio, questa condizione) è allenare lo sguardo, imparare a creare connessioni tra i vari stimoli che percepiamo e avere il coraggio di scegliere una strada, anche se non ti sembra perfetta.
Perciò, questi strumenti servono proprio ad aiutarti a creare queste connessioni tra i vari stimoli, che sono poi la base della creatività.
Gli strumenti che ho selezionato sbloccheranno la tua fantasia, questo se continuerai ad applicarli giorno dopo giorno.
Prima di proporteli, sappi che li ho testati in prima persona, e ho verificato che a me aiutano molto.
Ecco le tecniche usate da veri scrittori:
✔ La ricerca (la più scontata ma la migliore)
Fai ricerca su quello che vuoi trattare.
Se non hai idee è il momento di cercarle. Hai a disposizione: romanzi, film, serie tv, ma anche libri di storia, di sociologia e tante altre materie che potrebbero ispirarti. Le notizie di giornale, del presente o del passato. I documentari. Ma ci sono anche le persone comuni, che hanno storie incredibili da raccontare (anche nel loro piccolo). Le poesie, la musica.
Lasciati ispirare e non fermarti appena si apre un bagliore di idea, anzi continua a ricercare per definire meglio quello che ti ha ispirato. Vai più in profondità.
✔ Il metodo “E se…?”
Il più potente in assoluto.
Conosciuto anche come il metodo “cosa succederebbe se…?”.
In pratica l’autore si pone questa domanda e scrive cosa gli viene in mente.
E dunque: cosa succederebbe se un uomo bellissimo, che ha creato una carriera basata sulla sua immagine, diventasse improvvisamente brutto?
E se un uomo scoprisse di essere la copia di se stesso?
✔ Combinazione di elementi distanti
Prendi due cose che non c’entrano e uniscile.
Qui possiamo citare esempi famosi:
Orgoglio e pregiudizio.
Delitto e Castigo.
Quello che io penso della creatività, è proprio la capacità di unire cose che nessuno si sognerebbe mai di associare, uscire fuori dagli schemi e dal pensiero comune.
✔ Parti da scenari iniziali e finali
Le storie importanti raccontano i cambiamenti. Quelli già avvenuti (ad es. nella storia passata del nostro mondo). Quelli che accadono ogni giorno in ognuno di noi e di cui nessuno si accorge. E quelli che potrebbero avvenire sia in grande (nel mondo) che in piccolo (nelle persone).
Ogni giorno le persone insicure riescono a ritrovare fiducia in se stesse, mentre altre persone sicure piombano nella sfiducia e nell’incertezza.
✔ Valori, bisogni e dilemmi
Quali sono le cose importanti che un autore potrebbe raccontare?
Ciò che anima e muove gli esseri umani dalla loro interiorità.
Se stai cercare idee per scriver un libro, parti dai valori morali, dai bisogni universali e dai dilemmi morali. L’onestà, l’idealismo; la paura di soffrire, il bisogno d’amare e di essere amati; è meglio fidarsi e rischiare di essere traditi o non fidarsi e restare soli e senza aiuto?
✔ I contrasti
Un altro strumento capace di sbloccare la tua fantasia è il gioco dei contrasti.
Immagina i contrasti tra i personaggi e prova a mettere insieme due o più personaggi con caratteri diversi.
Lei è avventurosa e lui pigro, il loro amore resisterà a queste differenze?
✔ La mappa dei conflitti
Ogni grande storia nasce da un grande conflitto.
Un amore proibito.
Una giustizia corrotta.
Una lotta per diritti sociali.
Potresti pensare a dei conflitti di cui vorresti parlare. Puoi trarre ispirazione dalla tua vita, dalle notizie di giornale o dall’ascolto delle storie di tuoi amici.
✔ Partire da un personaggio, non dalla trama
Le storie migliori nascono dalle persone, non dalle idee o dagli eventi.
Io credo che tutti gli scrittori dovrebbero imparare la recitazione, così da migliorare la capacità di mettersi nei panni dei personaggi e provare i loro sentimenti.
Dalla vita interiore possono nascere migliaia di grandi storie e spesse volte non hai bisogno di pensare ad eventi esterni per creare una storia, ti basta entrare nell’interiorità dei personaggi. E potresti prendere ispirazione partendo da te stesso, ma anche da chi ti sta vicino. Anche perché è più facile comprendere gli altri che noi stessi.
✔ Rubare come un artista (nel modo giusto)
Non si tratta copiare. Si tratta di prendere ispirazione da altri autori, guardando le tematiche che trattano, le dinamiche interiori dei personaggi, non la trama.
✔ Analisi delle proprie esperienze emotive
L’ho appena detto, ma lo ribadisco. Le nostre esperienze vissute sono delle ricchezze. Perché non utilizzarle per trovare idee originali ed uniche che solo noi possiamo scrivere e che ci possono rendere degli autori unici?
Ti consiglio di provare queste tecniche per stimolare la creatività e sbloccare la tua fantasia. Ma non fermarti a una sola volta. Pratica, pratica, e pratica di continuo.
Perché la creatività è un muscolo, all’inizio le idee saranno banali, ma più la si allena e più si ottengono risultati migliori. Se invece la lasciamo atrofizzare, non potremo fare nessun progresso.
Domande creative per stimolare nuove idee
Ho lasciato per ultimo l’elemento d’eccellenza nello stimolare nuove idee: le domande.
I migliori strumenti per sbloccare la fantasia sono le domande e il bravo autore deve imparare a farsi le giuste domande.
Queste che ti elenco sono ottime per stimolare nuove idee:
- Cosa ho visto, sentito, letto oggi (o in passato) che mi ha colpito?
- Cosa ho provato oggi (o in passato) e cosa l’ha suscitato?
- Quali esperienze mi hanno cambiato (o hanno cambiato una mia convinzione)?
- Quali esperienze ho ascoltato, visto o letto in passato che hanno cambiato le persone coinvolte (o una loro convinzione)?
- Cosa dovrebbe succedere per cambiare le cose e trasformare una persona … (ad es. egoista) in una persona … (ad es. altruista) o viceversa?
- Cosa dovrebbe succedere per cambiare le cose nel mondo da … (ad es. dalla guerra) a … (ad es. alla pace) o viceversa?
- Cosa è successo in passato che ha cambiato il mondo da … (ad es. dalla guerra) a … (ad es. alla pace) o viceversa?
- Posso trovare storie accadute nel passato che hanno trasformato una persona da … (ad es. egoista) a … (ad es. altruista) o viceversa?
Se c’è una cosa che tutti amiamo delle storie, è capire il perché i personaggi fanno quello che fanno.
Quando andiamo oltre le apparenze e i pregiudizi superficiali e veniamo a sapere “il cuore del personaggio”, ovvero il vero motivo più profondo per cui il personaggio prende quella determinata scelta e si comporta in quel modo, la nostra mente si apre e si espande, trovando nuove interpretazioni della realtà, che ci rendono più saggi e ci fanno crescere.
Così quando noi riusciamo a mostrare il perché una persona si comporta in un certo modo, e come l’esperienza lo possa cambiare profondamente, ci connettiamo con il pubblico ad un livello di profondità superiore, ci connettiamo alla sua anima.
Se dunque vuoi cercare un’idea che ti assicuri l’interesse del pubblico, cerca la profondità dei personaggi.
Poniti domande. Sii curioso sul come succedono le cose, non accettare semplicemente che la vita e le persone siano così o sia diventate così, cerca di indagare per scoprire il perché.
30 idee per scrivere un libro (divise per genere)
So bene che molti oltre alla teoria hanno bisogno di vedere idee già pronte, per capire meglio.
Per questo, ho fatto un elenco di idee, che potrebbero stimolare la tua fantasia, nel caso fossi totalmente bloccato o fossi ai primi passi con la scrittura.
Le idee che seguono non sono frasi vaghe: sono semi narrativi pensati per potersi trasformare facilmente in una premessa, in una trama e poi in un romanzo.
N.B. Ti consiglio di utilizzarle per esercitarti a lavorare con le idee narrative.
Certo, se vuoi scrivere un romanzo originale, dovresti cercare una TUA personale idea. Cosa che spero riuscirai a fare seguendo questo articolo.
Ma esercitarti su queste idee, ti aiuterà a sviluppare nuove abilità d’autore, che ti porteranno anche a quel passo successivo.
Narrativa – 5 idee
- Un ragazzo riceve lettere anonime che sembrano conoscere il suo futuro.
- Una madre scopre il diario della figlia adolescente e capisce che sta per prendere una decisione pericolosa.
- Un uomo convinto di essere fortunato si accorge che la sua fortuna sta rovinando gli altri.
- Una ragazza trova la lista dei desideri della sua migliore amica, morta anni prima, e decide di realizzarla.
- Un uomo si accorge che i suoi ricordi non coincidono con quelli delle persone intorno a lui.
Thriller / Mistery – 5 idee
- Una detective deve risolvere un caso in cui la vittima… è lei stessa in un futuro possibile.
- Un killer segue uno schema basato su opere d’arte famose.
- Un giornalista scopre che le sue inchieste vengono pubblicate prima che lui le scriva.
- Un paese di montagna nasconde un segreto che gli abitanti difendono a ogni costo.
- Una famiglia affitta una casa per le vacanze: la casa è piena di indizi su un delitto irrisolto.
Fantasy – 5 idee
- In un regno dove nessuno può mentire, nasce un bambino capace di farlo.
- Ogni persona ha un animale-ombra che rivela il suo destino. La protagonista perde la sua.
- I sogni diventano realtà dopo il tramonto: e qualcuno controlla i sogni degli altri.
- Una ragazza scopre che la sua famiglia è l’ultima a custodire una parola proibita che può cambiare il mondo.
- Un guerriero immortale vuole morire, ma l’unico modo è ritrovare chi lo ha maledetto.
Fantascienza – 5 idee
- Una colonia su Marte riceve un segnale proveniente da… sotto la superficie marziana.
- Una donna scopre di essere la copia aggiornata della se stessa originale.
- Il mondo è governato da algoritmi: un ragazzo vuole sabotarne uno.
- Una missione spaziale trova una stazione abbandonata… da una versione futura dell’umanità.
- Un uomo si sveglia in un mondo senza tecnologia, ma tutti sembrano conoscere la sua storia.
Romance – 5 idee
- Una coppia si dà un anno di tempo per capire se sposarsi o separarsi.
- Una ragazza trova lettere d’amore indirizzate a lei… scritte vent’anni prima.
- Una cantante perde la voce e si innamora del suo logopedista.
- Una storia d’amore tra due persone che non si sono mai incontrate, ma che si scambiano libri annotati.
- Una coppia riscrive la propria storia d’amore attraverso una serie di flashback.
Commedia – 5 idee
- Una ragazza finge di essere un’esperta di vino per ottenere un lavoro.
- Due fratelli devono convivere per un mese per incassare un’eredità.
- Un uomo diventa virale online per un motivo completamente banale… e odia la fama.
- Un gruppo di amici apre un ristorante senza saper cucinare.
- Una ragazza deve fingere di essere felicissima per un reality TV.
Esercitati partendo da alcune di queste idee e prova a renderle più originali e personale, trova quello che vuoi veramente dire su questi argomenti.
Conclusione: l’idea che cerchi potrebbe essere già qui
Le idee per scrivere un libro non sono rare: sono ovunque. Il segreto è allenare lo sguardo, imparare a creare connessioni e avere il coraggio di scegliere una strada, anche se non ti sembra perfetta.
L’idea che cerchi potrebbe essere già qui, nell’aria.
Prova ad utilizzare i metodi che ti ho suggerito e vedi cosa succede. Trova delle idee, trasformale in una premessa narrativa… e inizia a costruire il tuo romanzo.
Per esercitarti nello sviluppo dell’idea, puoi scegliere delle idee tra quelle che hai letto ed usarle come esercitazione.
Praticare svilupperà le tue abilità di trovare e sviluppare idee per il tuo libro.
Per il passo successivo:
- Impara come creare un personaggio
- Lo schema per scrivere un libro
- La guida su come scrivere un libro dall’inizio (l’idea) alla fine (per davvero).
Se vuoi procedere oltre e capire veramente tutto il processo creativo e pratico per poter scrivere una storia per un romanzo o una sceneggiatura, iscrivendoti alla newsletter di Diventare Scrittore otterrai tutte le competenze che ti aiuteranno a diventare uno scrittore competente e abile, un vero maestro dello storytelling, e potresti sentirti vicino al possedere le abilità dei tuoi autori preferiti.
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Ora ti lascio. Ti auguro buon lavoro con le tue storie!
